Filmkritik: „Sympathy for the Devil“

Jul 03, 2023

Filme

Kurt Loder | 04.08.2023 07:30 Uhr

Nicolas Cage, der bekannte verrückte Schauspieler, der bis vor kurzem in der Hollywood-Version des Schuldnergefängnisses lebte, ist endlich frei. Wie er letztes Jahr gegenüber GQ sagte, ermöglichte ihm der Gehaltsscheck aus seinem Quasi-Comeback-Film „The Unbearable Weight of Massive Talent“ aus dem Jahr 2022, endlich die Schulden in Höhe von mehreren Millionen Dollar abzubezahlen, die er als Bürger im Interesse des IRS angehäuft hatte und hatte hielt ihn mehr als ein Jahrzehnt lang im Z-Movie-Hamsterrad festgeschnallt. Das waren die Jahre von „Season of the Witch“, „Drive Angry“ und „Ghost Rider: Spirit of Vengeance“ – bekanntermaßen schreckliche Filme, vor allem angesichts des Talents des Oscar-Preisträgers, dessen Lebenslauf sie verunstalteten. Nachdem er nun die Kontrolle über seine Karriere zurückgewonnen hatte, sagte Cage, er sei entschlossen, es nicht noch einmal zu vermasseln. „Ich werde mich einfach darauf konzentrieren, äußerst wählerisch zu sein“, sagte er gegenüber GQ. „Ich möchte jeden Film so machen, als wäre es mein letzter.“

Leider scheint etwas schief gelaufen zu sein. „Sympathy for the Devil“, Cages neuestes Bild, ist nicht gerade schrecklich – nicht in der kühnen, verrückten Art von „Drive Angry“ oder „Bangkok Dangerous“ oder einem seiner früheren Fehlschläge. Mitgefühl ist in gewisser Weise schlimmer – es ist langweilig. Obwohl Cage mit einem seltsamen Haarteil in Magenta und etwas, das wie eine burgunderrote Balljacke aussieht, geschmückt ist und Sätze wie „Seit ich ein Kind war, habe ich eine verstopfte Nase“ von sich gibt, wird der Film nie zum Leben erweckt . Die Geschichte mit ihrer kryptischen Struktur und den farblosen Dialogen versucht zu fesseln (und hat tatsächlich eine Wendung), aber größtenteils wehrt sie unser Interesse auf Schritt und Tritt ab.

Joel Kinnaman (Rick Flag in den „Suicide Squad“-Filmen) spielt eine Figur, die im Abspann als „The Driver“ bezeichnet wird. Als sich das Bild öffnet, sehen wir ihn ängstlich durch die Straßen abseits des Strips von Las Vegas kreuzen, auf dem Weg zum Krankenhaus, wo seine schmerzgeplagte Frau kurz vor der Entbindung steht. Als er in ein Parkhaus einfährt, stellt er zu seinem Erstaunen plötzlich einen Fremden fest, der auf den Rücksitz seines Autos klettert und eine Pistole schwingt. Das ist der Passagier (natürlich Nic), und er kommt gleich zur Sache. „Ich bin jetzt Ihr Familiennotfall“, sagt er.

Ich kenne weder den israelischen Regisseur des Films, Yuval Adler, noch seinen Drehbuchautor, Luke Paradise, und ich kann nicht sagen, dass ich die Absicht habe, ihn besser kennenzulernen. Adler kann nicht viel mit einem Drehbuch anfangen, das uns klaustrophobisch im Auto parkt, um diese beiden Charaktere zu beobachten, wie sie entlangfahren, über dieses und jenes reden und dann anhalten, nur um einen Polizisten zu erschießen oder sich in ein Restaurant zu ducken (wo die Geschichte beginnt). kurz aufstehen). Ein weiteres Problem ist Kinnaman, ein rezessiver Schauspieler, der von Cages mühelosem Charisma nahezu verschluckt wird. (Wer sonst würde auf die Idee kommen, ohne Vorwarnung in eine unaufgeforderte Interpretation des alten Disco-Hits „I Love the Nightlife“ zu stürzen?)

Während die Geschichte voranschreitet, wird uns allmählich klar, dass der Passagier seltsamerweise über den Fahrer Bescheid weiß – ihn sogar beobachtet hat. Jetzt, sagt er, werden sie alle nach Boulder City außerhalb von Vegas gehen, wo die Mutter von The Passenger an Krebs stirbt – und wo „ein sehr wichtiger Mann auf unsere Ankunft wartet, auf Sie wartet“, erzählt er The Treiber. Jesus, was könnte das bedeuten? „Die Leute sagen immer: ‚Gehen Sie nicht vom Schlimmsten aus‘“, stellt The Passenger fest. „Warum? Manchmal ist das Schlimmste das, was man annehmen sollte.“